城市當代舞蹈團（CCDC）年度重磅作品《重》於本周末登上舞臺。舞作邀來三位活躍於國際舞臺的著名編舞家，於一臺演出內上演「三重奏」，黑暗暴烈、純粹流麗、柔韌開放，展現舞蹈的迥異風格與多樣質感。對於舞迷來說，這是不可多得的觀演機會；對於舞團而言，亦是難得的跨文化交流。

●文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：CCDC提供

《重》是CCDC全新舞臺系列「佼佼錚錚」的首個節(jié)目，集結三位當紅國際編舞作品，包括舞蹈大師威廉·科西（William Forsythe）的經典之作《N.N.N.N》、臺灣新銳編舞洪綵希的新作《血泉》，以及德國編舞悉妲·奧斯泰默（Sita Ostheimer）的《月》。這三個作品，一個全男班，一個男女合演，一個全女班；編制不同、風格迥異，對情緒狀態(tài)、身體技巧的要求亦大不相同。三個作品的演繹，不僅用上CCDC全部舞者進行演練，大部分舞者更需迅速轉化身體狀態(tài)，前後演繹兩個作品，對於CCDC的年輕舞者來說，是絕佳學習機會，亦是十足考驗。

這三位不同文化、不同世代編舞家的藝術生涯，皆呈現出跨文化的探索脈絡。他們的經驗與背景，展現出當代舞蹈的世界光譜。促成這一合作，可見CCDC新任藝術總監(jiān)桑吉加的苦心，對於舞團而言，這不僅是展現舞團國際性的好機會，亦能趁機操練舞者，拓展其文化視野及身體語言。長遠來說，這亦是打造CCDC成為未來當代藝術交流樞紐的新一步。

《血泉》：《黑暗榮耀》中的宋慧喬！

旅美臺灣新銳編舞洪綵希近年來在國際舞臺嶄露頭角，先後拿下美國紐澤西藝術獎、芝加哥傑佛瑞芭蕾舞蹈學院編舞比賽首獎等多個獎項。這次獲得桑吉加邀約為CCDC編創(chuàng)新舞作，她直言是夢幻過程?！肝以诿绹鍪虑楹艽竽懀粦峙氯魏窝s，可是一回到亞洲我就很恐慌。」她笑說，去年回臺灣為母校北藝大編舞，她超級緊張，這次來與CCDC合作，「稍微緊張了一下！」她語調調皮，「後來我就想，既然他敢問，我就敢做！」

洪綵希帶來的新作名為《血泉》（The Fountain of Blood），靈感來自於被她稱為「寶典聖經」的波特萊爾《惡之花》詩集中的一篇《La Fontaine de Sang》?！府敃r我老公向我推薦波特萊爾，覺得我一定喜歡。他是法國詩人，作品有英文譯本，可是英文版我讀不到裏面的精髓，單字可以看懂，但就是吸不到裏面的氣。蠻有緣分的是，我回到臺灣，在誠品剛好就逛到那本書的中文版，好像在和我說『選我，選我！』我就開始讀。天啊，這就是我的人生，我覺得波特萊爾是我的好朋友，他的東西非常打到我想要說的話?！?/p>

「我有時覺得我的血在奔流，彷彿一道湧泉有節(jié)奏地啼哭。我聽到泉水汩汩長嘆息，可摸來摸去，卻摸不到傷口?！乖娙斯P下難以抑止的壓抑、痛苦與無窮感傷，直接擊中洪綵希的心，呼應了她的人生過往與內心傷痕。從小習舞、比賽陀螺般運轉，年紀太小就已經歷社會化歷程，之後轉折於臺灣、內地、澳洲、美國，一次次被摔打在地，漂泊中掙扎求存，在藝術中尋找自己……洪綵希直言自己有暗黑本質，沒有痛苦似乎就無法創(chuàng)作，而自己的人生充滿痛苦，完全不缺靈感材料。聽她坦然笑道曲折人生，我反而看到她如何藉由藝術凝視深淵，找到人生所愛。

「看似好好的，可是我知道我的內心深處有一個傷口，它一直好不了?！乖凇堆分校榫Z希讓哀傷奔湧，但舞臺上全然沒有傷春悲秋黯然喘息的空檔，相反，舞者們在極快速的動作變化中展現身體的暴烈能量。原來，這個隱秘傷口下有著奔湧不息的黑色巖漿，拉扯、噴發(fā)，那是人的強烈意志在痛苦中的綻放。

洪綵希一直活躍於舞蹈與繪畫兩大領域，其舞作無比直觀展現她對於色彩、空間與節(jié)奏的敏銳觸覺?！肝沂欠浅Ｖ庇X、圖像的人?！顾f。對她而言，繪畫與編舞的確相通，「我每一個作品都會先畫畫，讓我知道空間感，以及那個氣度在哪裏。包括音樂上想要什麼樣的感覺，我都通過繪畫來整理、記錄，與自己溝通。然後再開始編舞，抓取很多不同的東西。」

《血泉》讓CCDC舞者們跳得過癮，也似一場儀式，讓觀眾一同走過內心幽暗的深谷，又再一次尋找太陽的方向?！肝业膭?chuàng)作總是看似黑暗，但是我想要表達的是人的能量，那裏還是有一個人的靈魂在的。這也是在療癒我自己的內心?！鼓欠N極致破壞中又充滿力量的感覺，「就是《黑暗榮耀》的宋慧喬！」她大笑道。

《N.N.N.N》：看見音樂，聽見舞蹈

《重》亦將重現當代舞大師威廉·科西的經典作品《N.N.N.N》，這個為四位男舞者而編創(chuàng)的作品首演於2002年，之後巡演超過20年，這次則由Cyril Baldy與Georg Reischl指導CCDC男舞者重現作品。

Cyril Baldy曾參與該作品初創(chuàng)，亦是當年的四位舞者之一。他分享道，這是科西藝術生涯中關鍵性的作品之一，其對音樂性與抽象性的探索縮影其中。整個作品沒有故事，更沒有具體的信息要傳達，反倒是透過舞者身體的互動，尤其是科西所強調的「無骨的」質感、反結構性的風格，編織出一種動態(tài)的回響。

Cyril回憶道，舞作的核心概念圍繞兩個動作原則——手臂的擺動與垂落?！高@確實是我們最初的起點，就像這樣——先擺動手臂，再自然垂下，然後我們就從這兩個動作出發(fā)，逐步拓展編舞?！挂源藶樵c，四位舞者發(fā)展出不同的舞步，創(chuàng)造出新的動作，這些動作不斷延展、堆疊，逐漸成為完整的作品?！高@是比較特殊的創(chuàng)作過程，我們幾乎沒有捨棄任何素材，而是一直在原有基礎上疊加、豐滿，當時這個創(chuàng)作用了大概12個工作日?！棺髌肥籽葆峤浹莶幌?，也衍生出不同的版本，亦曾有女舞者加入，打破全男班的架構，多種演繹使得作品的色彩更加豐富。

對於Cyril而言，此作品的精髓在於透過動作展現音樂性與音樂感，「音樂性其實已經深藏於編舞之中，所以科西一直覺得它就像是一個弦樂四重奏?！顾^「看見音樂，聽見舞蹈」，但有趣的是，作品並沒有配樂，舞者靠呼吸的節(jié)奏為信號來展開動作的變陣，整個舞作不停流動，舞者間更加著重當下的對話，有許多無意識的快速抉擇在其中?！溉绻尤肱錁返脑挘炊鴶D佔太多的空間，」Cyril說，「我們會需要一邊聽音樂，一邊又要藉由動作來創(chuàng)造音樂性，反而是種干擾?！?/p>

Cyril形容，這個作品的編舞就像一個載體，舞者都有著扎實的功底，所以掌握這些編舞動作並不難，其挑戰(zhàn)在於如何在彈性的空間中發(fā)揮自主性來建構音樂性?！赣袝r會出現一些非常精細、複雜的小細節(jié)，有時節(jié)奏又極快，比如大量的手臂擺動動作，密集得令人應接不暇?！顾J為這次的重演，重點在於指導舞者如何在掌握宏觀節(jié)奏的同時又兼顧細微之處的彈性，同時也要留意整個舞段的呼吸韻律。這次與CCDC合作，舞者來自香港、內地、臺灣、菲律賓，有著不同的文化背景與技術技巧，他亦期待舞作呈現出新的質感。

《月》：女性力量的多重解讀

《重》亦帶來德國獲獎編舞悉妲·奧斯泰默與CCDC 7位女舞者合作的新作《月》(LUNA)。在這裏，女性力量有了多層次的展現。女舞者們充滿柔韌的身軀在舞作中時而如柔滑的水，時而又如緊繃的弓弦；她們之間的關係，有時溫柔有時暴烈。在音樂藝術家耶赫斯基·拉斯(Yehezkel Raz)全新詮釋的名曲《月光奏鳴曲》中，編舞家?guī)沓錆M詩意的女性群像。

悉妲曾說，她所試圖去觸碰的是深植於內心的敏感與感性，是一種對當下時刻的詩意體驗。而透過作品，她嘗試去連接那些承載著情感經驗的存在。觀眾如同進入一段神秘而深邃的旅程，「讓我們憶起自己本是鮮活的、有著呼吸與脈動、脆弱卻又充滿愛意的存在。同時亦謹記，正因此，我們有著終將消逝的宿命。」

城市當代舞蹈團：《重》

時間：12月13日 晚上8時，12月14日 下午3時

地點：西九文化區(qū)自由空間大盒