繼去年的《杜蘭朵》，今年香港歌劇院續(xù)上演經(jīng)典名劇：威爾第的《阿依達》(Aida) 。早前觀演，認為選角表現(xiàn)很理想，男女高音、女中音與男中、低音都有聲氣足且有戲。尤其在戲的表達，都帶有情感，讓歌劇世界的感情和人性隨歌聲而出，這是現(xiàn)代製作歌劇的重要進程，相信多少亦與導(dǎo)演有關(guān)。

分4幕的《阿依達》，故事主脈絡(luò)在於被擄的埃塞俄比亞公主阿依達與埃及軍官拉達梅斯的秘密相戀，而埃及公主安奈莉絲又對拉達梅斯情有獨鍾而引起的矛盾上。故事中既有三角關(guān)係，亦有家國仇恨和兩者之間的衝突和抉擇。Verdi的曲與Antonio Ghislanzoni的詞就算是首看者也應(yīng)會被吸引。今次由香港歌劇院樂團在指揮Ramon Tebar的率領(lǐng)下精緻演繹，序曲已經(jīng)引人入勝，其後每到一些激烈位，音樂都能帶動高潮；而一眾歌唱家除獨唱出色，在香港歌劇院合唱團配合下，亦燦爛地送出劇中的多重唱，幕一 、幕二尤其震撼。

大場面的情節(jié)則看到導(dǎo)演的功夫。阿根廷導(dǎo)演Hugo de Ana兼任布景及服裝設(shè)計。幕一場一眾人出場交待清晰，由祭師與男一亮相後，其後是女一、女二和法老王，人物關(guān)係跟背景展現(xiàn)有條不紊。當主角們開唱，到二、三重唱及多重唱的時刻，已有扣住觀眾的氣勢。幕二場二的廣場慶典場面，是傳統(tǒng)展示陣容的場口，埃及的獨特文化和神秘的異國風(fēng)情是傳統(tǒng)必備的誘惑賣點。礙於成本，新製作多不具這種豪華場面，但通過旋轉(zhuǎn)舞臺和舞蹈亦清楚流暢地表述了場面跟人物的不同情緒，尤其女一面對父親與愛人之間的矛盾心理。不過，篇幅不短的舞蹈編排上如若多一點埃及氣息，則會讓觀眾更有感覺。過於現(xiàn)代形式的編排會令觀眾跳出劇中故事氛圍，而將其視為過場，略為可惜。

化繁為簡的功力是此製作一大特色。劇中有兩場戲?qū)а菥才拧赴党觥沟木幣艅e有心裁，反而加強了戲劇性。幕一場二的火神廟內(nèi)，人們祈禱，進行出征儀式。大多製作均作大堆頭演繹，這裏則一分為二。人們的祈禱由舞者代替，音樂輕柔伴奏，配合歌者由場內(nèi)傳出微微的歌聲，代替莊嚴隆重的儀仗，其後要角們才按需要出場。對照緊接著的幕一場一的氣勢，這處理更讓觀眾有冷靜和理性時刻。同樣，幕四場一埃及公主為愛人拉達梅斯要面對祭師的審判也分為兩段，前段先讓埃及公主接見被囚的拉達梅斯，勸其作解釋可獲祭師網(wǎng)開一面，男主卻拒絕。公主無奈看著愛人被押走。原劇場景是審判大廳，但導(dǎo)演安排在公主寢室，整個審判內(nèi)容導(dǎo)演以透視法(外面?zhèn)鱽淼母杪?讓公主在原地聆聽到外面審判的發(fā)展及過程，她一邊聽一邊心焦如焚，當知道結(jié)果，又激動自責，處理上更凸顯這個人物的內(nèi)心之矛盾。不但加強戲劇效果，更全面地呈現(xiàn)她的複雜心理，為這個傳統(tǒng)反派角色添上新意。Nino Surguladze 無論在情感或在歌唱上都亮眼，有力地與女一Iwona Sobotka及男一Marco Berti 互相碰撞，擦出火花。

科技元素則帶來新的舞臺視覺，既可節(jié)省成本，亦可擴闊創(chuàng)作空間，這套節(jié)目是近年從這方面出發(fā)創(chuàng)作的理想呈現(xiàn)。不過幕二場一，兩位女角的角力場口，紅色燈光配上紅衣紅袍，兩女角的服飾既同色又頗接近就過於強烈，如非兩位歌唱家精彩的表演，不易叫人聚焦。

●文：鄧蘭